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俞畅

来源:【诉智教育】校园文化建设/顶层设计/系统规划/整体打造/分步实施/逐步成型 / 时间:2014-07-16 11:12 / 点击:

         

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       俞畅,男,汉族,江苏南京人,1957年7月出生。第九届、十届、十一届广州市政协委员。改革开放时期,任广州雕塑院副院长、院长,全国城市雕塑委员会艺术委员会副主任,广州美术家协会副主席,广州美术学院雕塑系客座教授。俞畅学成于广州美术学院雕塑专业,1982年始任广州雕塑院创作员,2002年任广州雕塑院院长,国家一级美术师,2004年担任广州市美协副主席。作品风格硬朗、明快、充满了雄性的气概,充满了蓬勃的生命张力和时代感,多次在全国性美术活动中获取奖项,大量的作品安放在全国各地。


  1989年作品《挑战》,获第7届全国美展银质奖,并获首届“刘开渠雕塑艺术基金奖”,第4届鲁迅文艺奖一等奖。

  1991年作品《铁军》(与张永齐合作)获广东省美展金质奖,建党70周年全国美展银质奖。

  1992年作品《未来属于我》(与唐大禧合作)获全国首届城市雕塑展优秀奖。

  1992年作品《演进》获《延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展优秀作品奖。

  1995年作品《使命》获反法西斯二战胜利优秀奖。

  1997年创作深圳联合广场大型雕塑《联合力柱》。

  1999年创作昆明世博园艺术广场主雕《携手》(与马祥生合作)由广东省人民政府赠予云南省世博园。

  1999年作品《使命》、《天弦》入选第9届全国美展。

  2001年作品《国风》入选第5届全国体育美展,并获广东省美术作品优秀奖。

  2003年作品《我有一梦》入选首届北京国际美术双年展(精品展)。

  2003年作品《生命女神》立于美国关岛国际机场(主雕,国际中标)。

 

        提问:您的《取与舍》当中的女性形象没有头颅,为什么要进行这样的设计?
        俞畅:(以下哎简称俞):作品中的人物没有头颅使它所代表的形象更为广阔,在我的思维中这件作品不仅仅只是拘泥在某个肤色或某个种族,甚至也不仅仅是代表了女性,取舍是一个哲学层面的行为举动,并没有肤色和性别的界限,在某种意义上甚至代表了整个人类,这样它蕴含和指向的问题可能会更广泛,也给人更大的联想和思索空间。但是有些人看过这件作品的朋友,包括一些国外的保护妇女权益的组织,可能曲解了它传达的意思,甚至认为这是血腥的肢解,以及通过女性器官的裸露表达了对妇女的轻视,其实我想说的是,这只是一种特殊的艺术组合,我本身是极其尊重女性,她们的伟大与光辉有些时候是男人们也难以企及的。

 
       提问:这样做是不是为了让她成为一个代表着青春的符号化形象?
       俞:如果把它想成代表青春的符号,可能会过于狭隘。这幅作品取名为《取舍》,正如作品所呈现,脚下还踩着乡间的河水,穿着举止已经很都市化,它代表着人生中各种问题的取舍,粘合、拆分等等,这也是一种新的建构,这些建构组合在一起,会发生化学反应,如氢加氧变水,直触一些社会问题的实质。
 
       提问:您是否是在对年轻女性在社会当中的角色进行评论?
       俞:首先我想说的是年轻女性在社会中的角色举足轻重,我创作的初衷完全没有想到去评论这个问题。我的灵感来自于现代女性的生活状态与细节,有一天我突然发现自拍已经成了年轻女孩每天必做的功课,美景、美食、新发型等等,她们都愿意自拍去记录与分享,也正是这一举动给了我美的感受,是这种美的感受和我想记录美的欲望激发了创作的火花,我十分欣赏现代女性的这种热情奔放,充满自信与激情的昂扬向上的品质,于是在我的脑海中就有了这幅作品的基本轮廓,当然,现代女性在社会中所代表的角色和他们的地位是无可争议的,她们使这个世界更美好和谐。
 
        提问:您是否受到了破损的古代雕塑的影响?或者更多的受到了20世纪艺术的影响?
        俞:古代雕塑是华丽的艺术瑰宝,岁月侵蚀下的破损虽有遗憾,但也掩饰不住残缺的完美。20世纪艺术对雕塑的影响是十分巨大的,但我创作这个作品完全是源于雕塑的趣味性,具体来说是源自本身雕塑语言的趣味性,我这么说大家可能还是不太明白,简单说来某些错位与不对称甚至残缺的表达,恰恰能达到更好的视觉效果。虽然这让人联想到一些破损古代雕塑的影子,但实质上是出于我自己的构思,但并不否认这两者之间有相通性,毕竟艺术是可以融汇的。
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